segunda-feira, 10 de março de 2008

Morcegos me mordam!

Imagem conseguida no site Omelete


E eis que 2008 promete! Depois de ver a franquia "Batman" naufragar nas bilheterias em 1997 (num mar de gelo derretido após o fiasco de "Batman e 'ahhh...eu tô maluco' Robin" - com George Clooney, Chris O'Donnel, Uma Thurman e Arnold Schwarzenegger), eu e tantos fãs do Homem-Morcego fomos brindados, em 2005, com a reinvenção da franquia através das mãos do diretor e roteirista Chistopher Nolan (que assinou os também ótimos "Amnésia" e "O Grande Truque"). O filme "Batman Begins", recontou o início da história do Homem-Morcego, dando um tom mais realista ao personagem e mostrando uma Gothan City como nunca vimos.

Agora, é hora de saber o que ocorreu com a cidade de Gothan após os eventos do primeiro filme. E é essa história que "The Dark Knight - O Cavaleiro das Trevas" vai contar. Com o título inspirado numa das minisséries em quadrinhos mais famosas que abordaram o universo Batman (assinada por Frank Miller), o filme vai mostrar a relação entre justiça (no papel do Promotor-público Harvey Dent - interpretado por Aaron Eckhart) e justiceiro (Batman, novamente interpretado por Christian Bale) e a desses dois com o crime organizado (o mafioso Salvatore Maroni, interpretado por Eric Roberts) e a insanidade em pessoa (o aguardadíssimo Coringa, interpretado por Heath Ledger - ator que faleceu recentemente).

Pelas fotos de produção, já dá para ter um gostinho do que será o filme e de que vale a pena esperar...

Imagem conseguida no site Omelete

sexta-feira, 7 de março de 2008

"Billie Jean is not my lover"... mas eu queria que fosse minha irmã!

Imagem conseguida no site MovieGoods


Quando vi pela primeira vez "A Lenda de Billie Jean" numa Sessão da Tarde qualquer, fiquei encantado com a personagem título, interpretada por Helen Slater. O que o filme tem de especial? Tudo! Num mundo onde todo mundo quer levar vantagem, a única coisa que Billie Jean Davy quer, é justiça. E como isso ela acaba se tornando uma guerreira com uma pequena legião de seguidores aos 17 anos! Em sua 'pequena cruzada' Billie Jean nos envolve em uma história que é engraçada e com muita aventura. O tipo de filme clássico da década de 80.

O filme tem ainda Christian Slater que, apesar da coincidência de sobrenome artístico (seu nome real é Christian Michael Leonard Hawkins) e de interprtear o irmão de Helen Slater (cujo nome real é Helen Rachel Schlacter), não tem nenhum parentesco com ela na vida real. Seu personagem, Binx, é o estompim da história já que, por causa dele, a menina que vive num trailer vai se tornar uma heroína em nível nacional. O espírito combativo dos dois, e a determinação pela qual Billie Jean luta para defender o que acredita me fez querer ter Helen Slater como irmã mais velha!

Além da dupla, o filme ainda tem participações de Keith Gordon (que estreou alguns bons filmes nos anos 80 - "Vestida para Matar", "Christine - o carro assassino", "Devolta às aulas" - e que hoje atua somente como diretor) como um garoto rico e entediado que se envolve com Billie Jean e seus amigos, Yardley Smith (que dubla Lisa Simpson na versão em inglês do desenho "Os Simspsons") interpretando Putter uma das amigas de Billie Jean e que tem alguns dos melhores diálogos do filme, e Peter Coyote (que esteve em uma dezena de filmes bacanas entre eles "E.T. - O Extraterrestre" e "Que sorte danada! e no polêmico "Lua de Fel") como um delegado encarregado de resolver a situação.

Para quem não assistiu este filme, ou não se lembra, a história é a seguinte: Billie Jean e Binx são irmãos que vivem com a mãe num 'camping', que, após terem sua moto danificada por um filhinho de papai, acabam se metendo numa encrenca ao tentar cobrar do pai do rapaz o dinheiro para o conserto da moto. É nessa hora em que o filme mostra a que veio: Billie Jean tem 17 anos e, para a polícia, é a palavra dela contra a do pai do rapaz, que acabou sendo baleado na confusão. Billie Jean, Binx, Putter e Ophelia (Martha Gehman, dos filmes "Três Formas de Amar" e "Da Magia à Sedução") saem então pelos Estados Unidos como fugitivos e em busca de justiça: que para Billie Jean siginfica U$608 e um pedido de desculpas.

A duas tag lines que foram usadas nos cartazes de divulgação do filme eram emblemáticas: "When you're seventeen, people think they can do anything to you. Billie Jean is about to prove them wrong" (Quando se tem 17 anos, as pessoas acham que podem fazer qualquer coisa contra você. Billie Jean vai provar que eles estão errados) e "The last thing she ever expected was to become a hero" (A última coisa que ela poderia imaginar era se tornar uma heroína).

quinta-feira, 6 de março de 2008

Promessa para 2008

Imagem conseguida no site Omelete


Estou no maior suspense para assistir ao novo filme do arqueólogo! Indiana Jones é um ícone do cinema e um exemplar de uma franquia que, em três filmes, deu uma roupagem toda especial ao cinema-aventura. Foram três filmes que marcaram época:

1) "Os Caçadores da Arca-Perdida" - o professor-arqueólogo tem que evitar que um grupo de inexcrupulosos cientistas se apropiem dos segredos contidos na Arca da Aliança (biblicamente, onde Moisés guardou as tábuas originais com os 10 Mandamentos) e o qual contém uma das cenas mais emblemáticas de toda a série, quando ao retirar um artefato de seu pedestal o Herói é perseguido por uma bola de pedra gigantesca.

2) "Indiana Jones e o Templo da Perdição" - na Índia, para ajudar uma aldeia 'amaldiçoada', Indy precisa resgatar uma pedra que foi roubada por um grupo satânico. Destaque para a cena do jantar com iguarias finíssimas: filhotes de cobra, cérebro de macaco etc... X-Nema também é culinária! Curiosidade: foi com esse filme que Steven Spilberg, o diretor, conheceu sua atual esposa Kate Capshaw (a loiraça, Willie).

3) "Indiana Jones e a Última Cruzada" - considerado por vários fãs como o melhor filme da trilogia. Na história Indy é obrigado a confrontar seu pai (o também arqueólogo Henry Jones - interpretado brilhantemente por Sean Connery) enquanto os dois lutam para impedir que os nazistas consigam localizar o Santo Graal. Uma das cenas mais engraçadas é o breve encontro entre Indy e - ninguém mais, ninguém menos - Adolph Hittler. Uma pequena pérola em meio ao grande tesouro que é o filme.

O nova incursão do arqueólogo no cinema será o filme "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal" e, apesar do nome "a la Xuxa", é um filme que promete muito! Estamos no aguardo...

quarta-feira, 5 de março de 2008

Comédia inteligente

Pense numa comédia despretensiosa, inteligente e muito divertida. Se você pensou em "Juno", meus parabéns: você assistiu a um dos filmes mais bacanas dos últimos tempos. De uns tempos para cá, sempre uma comédia inteligente tem tomado as telas de cinema de assalto e cativado público e crítica. Eles lançam o filme como quem não quer nada, alguns até fazem um marketing leve em cima dos filmes e de repente BOOM o filme se torna sucesso graças a propaganda feita pelos próprios espectadores e isso alavanca as campanhas de marketing mais fortes. Resultado? Sucesso, e muito merecido!


Imagem conseguida no Blogy* do Mans


Foi assim com a grande surpresa de 2007 "Pequena Miss Sunshine" e agora ocorre novamente com "Juno". Muita gente tem comparado o sucesso dos dois filmes e, no fundo, é uma comparação justa no que se refere à relação de custo-benefício: são filmes com orçamento baixo em relação aos mega-blokbusters hollywoodyanos, mas que renderam muitíssimo bem nas bilheterias, novamente graças ao público que se encarregou de divulgar os filmes. Outro ponto em comum é o roteiro inteligente, cativante, com atores afiadíssimos (atores mesmo e não "astros e estrelas de ego inflado") e que foge dos clichês de forma interessante.


"Juno" tinha tudo para ser um dramalhão ou uma comédia adolescente bobinha. A história é simples: uma garota de 16 anos descobre que está grávida e tem que decidir como lidar com isso. O que muitos roteiristas levariam horas para contar, em "Juno" é dito logo no começo da história, ou seja, o filme não perde tempo e já nos apresenta logo a decisão que a garota tomou e como isso afeta a vida dela e de todos a que a cercam. Não é um filme moralista, nem que se propõe a resolver todas as questões sobre "direito à vida" e "gravidez adolescente". É algo humano, sincero e muito, muito divertido.


O destaque do roteiro está nos diálogos rápidos, diretos e marcantes ditos pelos personagens de forma tão natural que é como se estivéssemos vendo uma conversa real, sem textos decorados nem frases feitas, mas nem por isso menos interessante ou vulgar. São diálogos inteligentes, nunca forçados. Diablo Cody (que ganhou o Oscar de Melhor Roteiro Original) estava inspiradíssima quando resolveu contar essa história. E quando tudo nos leva a crer que teremos clichês à vista, Cody supreende, com a segurança enorme de quem sabe o que está fazendo, nos enganando sobre os rumos da história e conduzindo a trama em um sentido bem fora do comum, provando que há formas interessantes de se contar história sem apelar para o óbvio.


O elenco está impecável. Ellen Page foi merecidamente indicada ao Oscar. A atriz canadense fez de Juno MacGuff uma personagem carismática e que pode vir a se tornar um ícone do cinema adolesecente. Allison Janney (de "10 Coisas que eu Odeio em Você" e "As Horas") e J.K. Simmons (o JJ Jamerson de "Homem-Aranha") como a madrasta e o pai de Juno estão fabulosos e nos brindam com atuações excelentes e uma precisão fenomenal nos diálogos. Michael Cera também tem uma atuação inspiradíssima como o pai do bebê que assiste a tudo como um mero coadjuvante e que tem alguns dos momentos mais doces do filme ao lado de Ellen. Jennifer Garner (do seriado "Alias") e Jason Bateman( do filme "O ex-namorado da minha namorada") interpretam um casal que acompanha a gravidez de Juno e Olivia Thirlby (do filme "Vôo 93") interpreta sua melhor amiga, Leah.


Imagens conseguidas no site IMDB.com


Conclusão: tudo neste filme funciona em favor da história. "Juno" é um filme apaixonante desde os fantásticos créditos de abertura. Que Diablo Cody nos brinde com mais histórias bacanas e que os produtores Hollywood entendam que não é preciso muito para fazer um filme ser engraçado: basta um pouco de criatividade e não apelar apenas para piadas grotescas.

segunda-feira, 3 de março de 2008

Quão perto você deixa alguém se aproximar?

Tem um ditado que diz "se olhar de perto, vê-se que ninguém é normal". A questão é: quão perto você deixa alguém se aproximar e ver sua verdadeira natureza? Revendo esses dias o filme "Closer - perto demais" comecei a me questionar sobre a razão que move a pessoas em sua busca por amor e carinho e sobre o quanto cada um está disposto a revelar de si próprio para quem se aproxima.


Imagem conseguida no site IMDB.com


Assisti a este filme em Vila Velha, e, na época disse, "é fácil de perceber que este filme não é americano". E ainda hoje mantenho minha opinião. Os ingleses parecem ter uma sensibilidade maior para tratar de relações humanas em seus filmes. Desde que assisti "Quatro Casamentos e um Funeral" e "Para o Resto de Nossas Vidas", me tornei fã dos filmes britânicos. Ambos foram comédias que discutiam relacionamentos sem cair na fórmula maniqueísta da grande maioria dos filmes americanos que mostram personagens rasos e previsíveis. Não é a toa que no filme de Mike Nichols as duas personagens femininas são americanas, mostrando em contraposição que a 'mulher bem sucedida e solitária' e a 'menina misteriosa e sedutora' são mais complexas quando vistas 'mais de perto'. O interessante do filme é apresentar uma história que não é 'mastigada' ou previsível, por mais que possamos adivinhar o que vai acontecer com os personagens durante a trama, isso soa como algo natural pelo desenrolar da história e não como clichê.

"Closer - Perto demais" não conta algo inovador, não inventa um tema novo nem cria debates sobre fidelidade, companheirismo e paixão. O mérito do filme é nos mostrar pessoas "reais" envolvidos em situações reais. Vai ser difícil encontrar pessoas que não se identifiquem com a história (ou que nunca tenham dito nenhuma daquelas frases declamadas pelos personagens, ou outras tantas que são ditas diariamente e que servem como fermento das relações a dois). O filme não se propõe a ser um estudo sobre o íntimo de seus personagens e, no entanto, é tão sincero ao mostrar como um relacionamento pode ser afetado por determinadas situações que é como se conhecessemos cada sonho, cada pensamento de cada um dos personagens baseado apenas em suas reações ante tais situações.

O elenco está afinadíssimo: Clive Owen é o homem moderno, estudado mas que mantém sua essência ancestral de predador. Chega ao ponto de ser egoísta e narcisista, dando a impressão de ser rude e cruel. Abalado por suas paixões, ele personifica o chamado "homem retro-sexual" sedutor e canalha, mas que demonstra uma sensibilidade (a sua maneira, é claro!) quando sua vida é atravessada por mulheres que despertem nele uma auto-compaixão e a necessidade de estar com alguém. No outro lado da moeda, está Jude Law: o homem sensível, que quer sempre saber tudo que se passa mas que ignora a realidade em favor de seus desejos. Hedonista, emocionalmente imaturo mas ainda assim, guerreiro e ousado. Ele luta pelo que quer, mas chora ao perder. Não consegue entender o que se passa e nem consegue manter-se em uma relação mais duradoura pois quando algo o incomoda ele perde a noção de si próprio e entra em uma paranóia que acaba detonando tudo o que construiu.

Imagem conseguida no site IMDB.com


No time feminindo temos Julia Roberts como uma mulher independente, mas que não encontrou a realização afetiva e se envolve com homens em busca de entender a si própria e como forma de preencher a solidão que a atormenta após as horas de trabalho. É emocionalmente frágil e não consegue decidir qual a melhor opção a seguir, pois sente a brutal necessidade de estar com alguém. Já Natalie Portman é a mulher moderna, independente e que não se apega. Ela faz o tipo que se apaixona e depois é capaz de sumir com um estalar de dedos. Mas no fundo é uma menina em busca de si própria e que deixa de gostar de alguém com a mesma facilidade com que se apaixona, porém não pára de buscar sua felicidade. Quando confrontada com o lado ruim de suas paixões, ela se desliga e some em busca de um novo amor, de uma nova vida, de uma nova razão para amar...

Mesmo com essas definições, cada uma destas pessoas é mais complexa do que aparenta. Elas nunca se revelam por completo e nem sempre seus olhos mostram exatamente o que suas bocas estão dizendo. Há algo escondido nos olhares perdidos, nos gestos subentendidos, nas frases às vezes vãs. E quanto mais nos aproximamos deles, vemos novas nuances e surpresas mostrando a complexidade que envolve os sentimentos humanos. São personagens que, em sua essência, são complementares uns aos outros. Acreditam que comandam suas vidas quando, no entanto, estão se deixando levar pelas situações e tendo seus destinos decididos através das decisões alheias. "Closer - perto demais" não é um filme que vai agradar a todas as audiências, mas que vai deixar todos pensando sobre sua história, independente de terem gostado ou não do filme.

Finalizo com uma das 'tag lines' que foram utilizadas para o cartaz do filme: "If you believe in love at first sight, you never stop looking" ("Se você acredita em amor a primeira vista, você nunca pára de procurar" - tradução livre).

sexta-feira, 29 de fevereiro de 2008

Transfã assumido

Foto tirada na Transcon 2007


Todo mundo que se diz fã de alguma coisa sabe o quanto é gostoso a sensação de estar diante daquilo que te faz querer cometer pequenas loucuras em nome de uma paixão. Alguns são fãs de artistas, de esportes, de brinquedos enfim... tem fã pra tudo!

Como não sou muito diferente, eu também tenho minhas "fãzices": Computação Gráfica, cinema, efeitos especiais e... TRANSFORMERS!!!! E quando essas paixões se juntam num filmaço é muito, muito gratificante.

Sou fã do desenho desde que era garotinho. Quando me lembro que assisti a estréia do desenho no Brasil (lá em meados de 1985) fico com uma sensação de nostalgia imensa. Tenho alguns Episódios gravados em VHS (alguns cortesia de um amigão, Igor), tenho algumas das HQs (compradas, em sua maioria, em sebos de revistas) e até episódios baixados pelo YouTube. E para quem é fã dos "robôs que se disfarçam" e que são "mais do que aparentam aos olhos", existe até nome: Transfã.

Desde que ouvi os primeiros rumores sobre a produção do filme, fiquei empolgadaço com a idéia de ver meus brinquedos favoritos na tela grande. Como todo fã passei alguns preocupações ao ver que o visual dos personagens não era bem como eu os conhecia (hoje entendo a razão real disso!) e fiquei com medo de que estragassem um conceito tão bacana com um filmeco caça-níqueis. Como eu estava enganado e que surpresa deliciosa foi assistir o filme (ainda mais em companhia de pessoas fantásticas - algumas que nem eram fãs e curtiram e vibraram tanto quanto eu).

Imagem conseguida no site Cinema com Rapadura


Abaixo vou transcrever parte do texto que enviei a um grupo de amigos (Família ZEP Movies), no ano passado, comentando o filme e já com algumas 'atualizações'.

Galera: eu esperei 22 anos para ver esse filme. É sério! Eu assisti Transformers quando o desenho estreou na Globo, em 85, e foi paixão à primeira vista! Eu simplesmente amo esse universo como um todo.

Imagem conseguida no site Unicron


Dos desenhos, parti para as HQs, tive alguns dos brinquedos (nunca os originais do desenho que só começaram a sair por aqui oficialmente anos depois, e que eram caríssimos). Mas, não me importava, afinal, Transformers era mais que os brinquedos: era imaginação! Quando soube que haviam planos para fazer o filme me tornei um 'caçador' de notícias na Web. Queria saber cada passo, cada detalhe, conhecer tudo sobre a produção. Como todo fã, fiquei muito preocupado com o rumo da história, com a qualidade do roteiro, com o tratamento dos personagens e, acima de tudo, com o visual dos mesmos.

Imagem conseguida no site Unicron


Sempre critiquei a galera que era excessivamente purista (e que queria ver na tela exatamente o que eles viam nos quadrinhos ou nos desenhos ou nos livros, ou seja, no material de referência da história). Então quando eu via algum 'doido' condenando o Bryan Singer ao Mármore do Inferno pq os uniformes dos X-Men eram pretos (e não aquelas peças colantes coloridas) eu achava muito exagero. Mas, para minha surpresa, me vi da mesma forma quando começaram a sair os primeiros desenhos de produção dos robôs dos Transformers. É claro que eu não esperava um Megatron que virasse uma pistola que coubesse na mão de uma pessoa (a não ser que o Megatron tivesse menos de um metro de altura - o que seria trágico para o filme e 'quase perfeito' para os puristas já que ele manteria sua forma do desenho original). O lance do filme foi traduzir para o mundo real um ambiente fantasia. Ou seja, leis da física tinham que ser respeitadas. Por exemplo, sabemos que o tamanho de um carro esportivo (como um Camaro ou um Pontiac) é muito inferior ao tamanho de um tanque ou de um Caça F-22. Eis que no filme vemos que há uma diferença sensível na altura dos Autobots e dos Decepticons. De qualquer forma, respeitando, é claro, a física, fiquei muito assustado com o visual dos robôs (todos, no desenho, eram bem quadradinhos e bem definidos - mas que tinhas 'peças' que voavam durante algumas das transformações, pneus que surgiam do 'nada' e etc). Mesmo sendo irreal, era o que eu esperava quando soube do filme e me assustei com os desenhos que via na Net. Hoje eu concordo que, se tivessem adotado o visual do desenho, poderia ficar parecendo um filme dos Power Rangers".

Imagens conseguidas nos sites 3DBlasphemy e Cinema com Rapadura, respectivamente.


Para minha surpresa, rapidamente, me acostumei com as imagens e, ao ver os trailers e spots de TV me tornei apaixonado por aqueles designs. E comecei a ficar doido pelo material de divulgação. Nesse momento comecei a temer pela história. O visual estava ficando excepcional, os trailers eram de tirar o fôlego, estava alucinante assistir incontáveis vezes em busca de novas pistas, novos detalhes. Mas, comecei a acreditar que o roteiro seria babaca a ponto de se tornar um fiasco, afinal todos falavam que "o filme tinha que ser humano" e "a história não é sobre uma guerra mas sobre um garoto e seu carro". Entre outras coisas... Fiquei muito, muito apreensivo, mas curava minha ansiedade com os trailers e as cenas de ação que conseguia ver nos spots.

Enfim, o filme estreou. Gostei. Aliás, gostei muito! Na verdade, eu ADOREI, AMEI o filme. Levando em consideração que era um filme do Michael Bay, nem ele conseguiu estragar meu prazer de ver esse filme. Minhas expectativas foram superadas. Primeiro pq o foco da ação não era na 'lenga-lenga melo-romantica' (cara, eu juro que se o foco da história fosse a relação entre o Sam e a Mikaela - efeito Titanic - eu surtava) nem nas cenas 'bullet-time' de Matrix. Isso levando em consideração que, quando anunciaram a data de estréia do filme, não havia sequer um roteiro escrito! O filme quase saiu a toque-de-caixa. E observando a qualidade gráfica (direção de arte, efeitos especiais e uma fotografia com bons momentos - mas não todos!) é de se estranhar que o mesmo tenha utilizado metade do orçamento de outras grandes produções como "Homem-Aranha 3" e "Piratas do Caribe - No fim do Mundo".

Havia um contexto por trás dos efeitos fabulosamente trabalhados, e sei que muitos de vocês vão discordar de mim, mas eu vi nexo na história e no roteiro. E não me senti 'ofendido' nem 'chamado de idiota'. A história dos Transformers é muito simples nos desenhos: não há nada de muito dramático ou complexo. É quase maniqueísta: o grupo do mal é 100% mal e quer destruir o grupo do bem e tudo que estiver pela frente. O grupo do bem quer defender tudo e todos a qualquer custo. Vamos levar em consideração um detalhe: Eles são robôs!!! Lógica binária não tem meio termo: ou é bom ou é ruim, Ou quente ou frio - não tem morno! Os Decepticons são programados para detonar tudo que estiver pela frente em busca dos seus objetivos. Os Autobots são programados para proteger e servir. É a essência deles. E o próprio desenho é assim. Inclusive, o lado Cõmico do roteiro foi totalmente retirado dos desenhos: para quem assistia, é fácil lembrar, mas os robôs soltam piadinhas o tempo todo. Fazem auto-paródias, tiram sarro uns com os outros e até adquirem maneirismos dos humanos (eles são organismos inteligentes!). Nesse aspecto o filme é absurdamente fantástico. O bacana, também é ver os robôs lidando com sua própria forma em meio aos humanos: písar numa fonte e quebrá-la, tomar choque em cabos de alta-tensão (e adorar isso... hehehe), bancar os toscos ao ver a reação dos pais e do cachorro. Mesmo com tudo que se lê na WWW, nem tudo se aprende na frente do micro: tem que vivenciar a situação para entender. Lembrando que é um filme para todos os públicos, então mesmo nas cenas mais dramáticas tem que rolar piadinhas para agradar a MPAA, a associação de críticos, os adolescentes bobocas, os nerds, os fãs e o público em geral (aqui eu não sei se estou na categortia dos nerds, dos fãs ou do público hehehehehe)

É óbvio que, se a base do filme fossem os quadrinhos, teríamos um filme completamente diferente: os robôs nos quadrinhos são frios (mesmo os Autobots) e tem uma dificuldade grande de se relacionar com os seres humanos - por mais que alguns os protejam, os humanos tratam todos os robôs como uma ameaça, e os atacam sem dó nem piedade, na tentativa de desativá-los. As histórias em quadrinhos tinham um fundo menos engraçado e, inclusive, as lutas eram muito mais violentas (com metal retorcido por todos os lados). Claro que haviam humanos que diferenciavam uns dos outros, mas era o mínimo. Tanto que algo parecido com o "Sector 7", mostrado no filme, era nos quadrinhos chamado de TAAR (Time Anti-ROBô de Ataques Rápidos). Normalmente as baixas sempre eram do lado dos Autobots que eram detonados pelo TAAR tentando proteger os humanos. E falando nos humanos, achei ótimo o trabalho de Shia LaBouf. Carisma, timing cômico e uma cara de nerd assustado que criou o melhor personagem humano do filme! As cenas entre ele e os pais são ótimas!

Como foi feito antes das duas sequências de Matrix, a onda agora é contar uma história multimídia, ou seja, o filme sozinho se vende, mas para entender mais sobre a história foi lançado um material 'extra' do filme em quadrinhos (como se fosse um 'prequel') explicando muita coisa até o ponto em que o filme começa. Como vivemos no Brasil, obviamente, as 4 edições dessa minissérie em quadrinhos não chegaram aqui antes do filme estrear.

Conclusão: como Transfã assumido, fiquei muito satisfeito com a película. Tenho uns pontos que não concordo e cenas que, para mim, faltou alguma coisa (como por exemplo, uma cena em meio a batalha, onde os Autobots são sumariamente atacados e ao final da mesma, o Jazz continua em seu modo carro... nada a ver!), mas no geral foi um filme que me empolgou e me faz esperar ansiosamente pelo segundo. Comprei o DVD (edição especial com 2 Discos, é claro!) e assim que conseguir assistir os Extras, quero comentá-los aqui no X-nema.

Fim do Post de hoje! Falei demaaaaaaaaaaaaaaaaais...

Imagem que eu fiz para papel de parede com base nas fotos de divulgação do filme. Para ver as originais procure no Omelete

quarta-feira, 27 de fevereiro de 2008

Há um ano...

... eu comecei este Blog. Sem nenhuma surpresa para mim, acabei deixando-o abandonado literalmente. Digo que para mim não foi surpresa pois, esta era a enésima tentativa de começar a "blogar". Bastou juntar estudos, com trabalho, com esgotamento e pronto: mais um blog era deixado de lado. O refrão "another one bites the dust" do Queen não me saiu da cabeça nesse período de 'abandono'.

Então, após algumas pessoas muito queridas ficarem me perguntando sobre quando iria voltar a Blogar, resolvi que era hora de dar uma nova chance a essa maravilha que é a "liberdade de expressão" na Internet. E aqui estamos nós, recomeçando!

Não estou prometendo uma periodicidade. Por mais que eu queira, sei que, enquanto eu não acertar algumas velhas pendências minhas com minha vida profissional e afetiva, não vou conseguir manter-me constante na escrita. Mas, o importante é tentar, certo?

Então, dito isso, estou re-inaugurando o X-nema, mas com um foco diferenciado. Aqui não vou falar apenas sobre lançamentos, mas vou falar sobre essa grande salada que é a vida, minha vida em particular. Claro que sempre vou procurar relacionar aos fimes... mesmo porque o Cinema é uma das maiores paixões que eu tenho.

Então, vamos a um breve retrospecto: o X-Nema começou com uma gafe muito feia! O bonitão aqui, cuja mente é mais rápida no pensamento do que os dedos são para digitar, em seu primeiro post chamou, descaradamente, o cinema de "oitava arte". Putz! Até recebi comentários corrigindo meu erro. E foi erro mesmo! Não tem desculpa, nem justificativa. Errei.

O lance é que na hora de escrever a idéia era fazer uma alusão às 7 maravilhas do mundo, colocando o cinema como a Oitava Maravilha (um exagero de cinéfilo), e finalizar chamando o cinema de Sétima Arte. O que saiu foi a lambança de dizer que o cinema é a oitava arte... Mico total! Mas que já foi corrigido! Agradeço ao JJ e ao Kill pela "chamada de atenção".

Passada a sessão "falha nossa", voltamos a nossa programação normal. O X-nema está de volta ao ar. Pretendo agora, quando não puder postar algo novo, resgatar alguns dos textos que eu mandei para um grupo de discussão sobre cinema, onde conheci pessoas maravilhosas. E reforçando a idéia, não vou falar apenas de filmes, mas da vida como um todo.

Para finalizar, o lema para 2008: Juízo... nenhum!